El Arte de los Colores que Inspiran

  Avance de proyecto: integrando color y achurado Esta semana, la clase se enfocó completamente en avanzar nuestro proyecto final. Entregamos el 25% del trabajo, tal como se había solicitado la semana pasada, y el profesor pasó individualmente con cada uno para revisar el progreso y darnos retroalimentación. Durante la sesión, continué desarrollando mi ilustración de Wendigo , aplicando la técnica del achurado con tinta china y trabajando los matices del color rojo . Empecé por definir la silueta y estructura de la figura, y poco a poco fui construyendo sombras con líneas, cuidando su dirección, presión y densidad para generar volumen y sensación de movimiento. Para los matices, tengo pensado, con distintas intensidades de rojo: en algunas áreas diluir ligeramente la tinta para obtener tonos más suaves, y en otras aplicar capas más densas para lograr contraste. En otro caso juntar e ir separando más las líneas para que se vea el cambio de matices del tono rojo. Aunque logré a...

Primera aproximación al achurado: ensayo y aprendizaje En la primera clase de la semana, el profesor inició con algunos anuncios importantes, sobre todo relacionados con las calificaciones. Nos recordó que las evaluaciones se basan en el trabajo que realizamos en clase, que es visible para todos. En pocas palabras: las notas se construyen con esfuerzo real, no se regalan. Cada quien es responsable de su propio proceso y resultado. Después el segundo día, vimos un video introductorio que explicaba cómo llevar a cabo el ejercicio práctico del día. Durante la clase, el profesor nos explicó que el achurado es una técnica para representar sombras y volumen utilizando solo líneas. Estas líneas pueden tener diferentes direcciones, grosores y estar más o menos juntas. Esa variación es lo que permite crear la ilusión de luz y sombra sin usar color. Para esto retomamos una actividad llamada Escala de Grises pero esta vez con la técnica de Achurado , así entenderíamos más sobre la utilización...

  Explorando el achurado y los matices del color En nuestra última clase de teoría del color, nos enfocamos en dos temas clave en el arte visual: la técnica del achurado y el uso de matices. El achurado es una forma de sombrear usando líneas: pueden ser rectas, cruzadas o curvas, y nos ayudan a crear volumen, texturas y profundidad en un dibujo. Hicimos ejercicios para ver cómo la dirección, cantidad y grosor de las líneas cambian la forma en que percibimos la luz y la sombra, y cómo esta técnica se puede usar tanto en blanco y negro como en color. Como proyecto, trabajaremos en una composición donde aplicaremos achurado y monocromía , usando cuatro matices distintos de un solo color. Tenemos dos semanas para terminarlo. Para esto, necesitaremos materiales específicos como papel Fabriano de 200g, plumillas, tinta china o estilógrafos. Son herramientas que requieren mucha precisión y paciencia. Algo que nos gustó mucho fue que el tema de la composición lo elegiremos todos juntos:...

Lo que aprendimos el viernes 4 de abril de 2025 fue que, para entender bien el color y usarlo correctamente en el arte o diseño, hay que conocer algunos conceptos importantes: Tono: Es la forma en que reconocemos los colores básicos dentro del arcoíris o espectro de color. Por ejemplo, cuando decimos que algo es rojo, verde o azul, estamos hablando del tono. Gama: Se refiere al conjunto o variedad de colores disponibles que podemos ver y usar. Es como un catálogo que contiene todos los colores posibles dentro del espectro visible al ojo humano. Matiz: Son las pequeñas variaciones dentro de un mismo color. Por ejemplo, si tienes azul, un matiz podría ser un azul que tira más al verde o al violeta, dependiendo de con qué se mezcle. Aunque cambia un poco, sigue siendo reconocible como azul. Luminosidad: Muestra qué tan claro o qué tan oscuro es un color. Si se le agrega blanco, se aclara; si se le pone negro, se oscurece. Esto es útil para dar efectos de luz, sombra y profu...

  Resumen de la Semana en Clase de Color Detalles del Proyecto del Primer Parcial 🎨 El jueves 13, el profesor nos explicó en qué consistirá nuestro proyecto para este primer parcial. Debemos realizar un dibujo de un personaje de anime y colorearlo utilizando tonos pastel. Para el personaje, trabajaremos únicamente con colores secundarios, mientras que el fondo deberá componerse con colores terciarios. Práctica sobre el Modelo RGB 🌈 El viernes 14 fue un día bastante productivo. La clase comenzó con un esquema del modelo RGB, con el objetivo de memorizar los colores primarios en este sistema y las combinaciones necesarias para obtener los colores secundarios: Rojo + Verde → Amarillo Verde + Azul → Cian Azul + Rojo → Magenta Después de repasar el esquema, tuvimos un breve momento para estudiar y, posteriormente, el profesor nos preguntó individualmente cómo se generaban los colores secundarios en RGB. Ejercicio de Degradados con Acuarelas 🖌 A continuación, r...

  Colores terciarios y complementarios En esta sesión exploramos los colores terciarios y complementarios, comprendiendo su formación y el papel que juegan en distintas áreas del arte y el diseño. Colores terciarios Los colores terciarios surgen de la combinación entre un color primario y un color secundario adyacente dentro del círculo cromático. Colores terciarios en el modelo tradicional (RGB - Pintura y Arte) Se obtienen mezclando: Rojo + Naranja → Rojo anaranjado Rojo + Violeta → Rojo violáceo Azul + Violeta → Azul violáceo Azul + Verde → Azul verdoso Amarillo + Verde → Amarillo verdoso Amarillo + Naranja → Amarillo anaranjado Colores terciarios en RGB y CMYK (Diseño Digital e Impresión) Dependiendo del modelo de color, los terciarios pueden variar: En RGB (mezcla de luz), encontramos tonos como turquesa, fucsia y dorado. En CMYK (impresión), los colores terciarios se generan al superponer tintas en diferentes proporciones. 🖌 Dato c...