El Arte de los Colores que Inspiran

  Proceso de la maqueta Wham! Café El primer paso fue observar y analizar el espacio que queríamos representar. Después de esa etapa, empezamos a planear qué elementos incluiríamos y qué materiales serían los más adecuados. Una vez decidido, comenzamos a construir la estructura base y poco a poco fuimos sumando detalles para que el espacio se viera lo más realista posible. La parte más entretenida fue cuando pudimos elegir materiales, pintar, cortar y armar cada sección. Hubo momentos de frustración, pero ver cómo avanzaba la maqueta compensaba cualquier dificultad. Resultado final Tras semanas de trabajo y planificación, la maqueta quedó terminada. Buscamos transmitir un ambiente acogedor y nostalgico, ideal para que las personas puedan convivir y relajarse junto a sus super heroes favoritos. Cuidamos cada detalle: colocamos mesas, estantes, utilizamos materiales como cartón pluma, para hacer dioramas para figuras. Agregamos cada detalle para hacerlo más llamativo, por ejemplo nue...

 Ese día continuamos con el proceso de la maqueta, aunque no trabajamos en su construcción física. La sesión se centró únicamente en observar y analizar el espacio, sin realizar cortes ni ensamblajes. Era necesario detenernos y estudiar bien los detalles. Nos enfocamos en recopilar referencias y pensar cómo podríamos representar el espacio en la maqueta. Aunque parecía que no habíamos avanzado mucho, después comprendí que esta etapa era clave para tener una idea más clara antes de empezar a armar. Fue como planear el camino antes de recorrerlo. Me fui con nuevas ideas y con más claridad para el proyecto. Ahora tengo más ganas de empezar a construir, pero también veo lo importante que es ir paso a paso, incluso si a veces queremos apresurarnos.

 Esta semana realizamos la primera exposición del semestre, donde mostramos los trabajos de ashurado y la ilustración grupal de Jotaro Kujo . Las mesas se acomodaron en forma de U en el centro del salón y cada alumno colocó su ashurado en el lugar que prefirió. Nuestro trabajo en equipo se ubicó sobre el escenario, en posición horizontal, pero se podía apreciar bien desde distintos ángulos. Con la llegada de los invitados, la exposición quedó abierta por varias horas, marcando así el cierre del segundo parcial. El viernes continuamos trabajando en el proyecto de la cafetería, concentrándonos en los planos estructurales. Yo elegi empezar con el boceto y modelado en illustrator de nuestro logo y la estructura de la cafeteria en el que elegimos la triada complementaria, donde nuestro color base es el naranja . La exposición nos permitió ver el progreso de todos y valorar el esfuerzo que hemos puesto en cada actividad. También entendí lo importante que es planificar y organizarse en...

 Durante la clase nos enfocamos en planear los detalles para la exposición que se realizaría la semana siguiente. Se acordó que los trabajos que presentaríamos serían principalmente las ilustraciones, como los ashurados y la composición grupal del cartel colores secundarios y terciarios. Tanto el profesor como la coordinadora nos explicaron cómo organizaríamos la exposición, qué elementos debía aportar cada estudiante para ambientar la zona de cafetería y cómo invitaríamos al público. En la segunda sesión de la semana dimos inicio formal al nuevo proyecto, aunque primero realizamos un ejercicio creativo. El profesor nos decía una palabra y, en solo un minuto, debíamos dibujar lo primero que se nos ocurriera, sin preocuparnos por los detalles. Algunas de las palabras fueron: velocidad , familia , belleza , México , entre otras. Después de esa actividad, comenzamos la fase conceptual del proyecto de la maqueta. Cada equipo debía elegir una palabra que representara el concepto de su...

 Durante la primera clase de la semana se entregaron los trabajos de ashurado de la Unidad 2. A diferencia del parcial anterior, esta vez el profesor revisó de manera individual, comentando a cada alumno los aciertos y aspectos positivos de su ejercicio. El viernes comenzamos el nuevo proyecto de la Unidad 3, que consistirá en construir una maqueta de un espacio arquitectónico. Aunque se propusieron ideas como librerías o tiendas, se decidió que será una cafetería. Se discutieron las dimensiones y se optó por hacerla de 50x40x35 cm , ya que facilita el trabajo y permite mayor libertad creativa para el diseño interior. También se establecieron especificaciones: la maqueta no tendrá dos niveles y debe tener un diseño abierto que permita ver el interior. Como mínimo, debe incluir dos o tres paredes y el techo debe ser desmontable. Visualmente, se deberá aplicar una armonía de color (análoga, complementaria, triada, etc.) y también se debe integrar alguna trama visual, en cualquier...

  Explorando Armonías Cromáticas En esta clase abordamos un tema nuevo relacionado con el uso del color: las armonías cromáticas . Antes de comenzar, el profesor también nos explicó cómo se organizará nuestra exposición de junio, lo cual fue importante para irnos preparando con tiempo. Durante la sesión, conocimos distintos tipos de armonía en el color: Armonía monocromática: Se basa en el uso de un solo color y sus distintos matices (variaciones de luminosidad y saturación). Es ideal para composiciones equilibradas y elegantes, ya que transmite unidad visual sin perder riqueza. Armonía complementaria: Utiliza colores opuestos en el círculo cromático. Esta combinación genera un fuerte contraste visual, lo que la hace ideal para llamar la atención o crear dinamismo. El círculo cromático fue clave para identificar estas relaciones. Armonía análoga: Se compone de colores que están uno junto al otro en la rueda de color. Esta armonía crea una sensación de fluidez y coheren...

  Avance de proyecto: integrando color y achurado Esta semana, la clase se enfocó completamente en avanzar nuestro proyecto final. Entregamos el 25% del trabajo, tal como se había solicitado la semana pasada, y el profesor pasó individualmente con cada uno para revisar el progreso y darnos retroalimentación. Durante la sesión, continué desarrollando mi ilustración de Wendigo , aplicando la técnica del achurado con tinta china y trabajando los matices del color rojo . Empecé por definir la silueta y estructura de la figura, y poco a poco fui construyendo sombras con líneas, cuidando su dirección, presión y densidad para generar volumen y sensación de movimiento. Para los matices, tengo pensado, con distintas intensidades de rojo: en algunas áreas diluir ligeramente la tinta para obtener tonos más suaves, y en otras aplicar capas más densas para lograr contraste. En otro caso juntar e ir separando más las líneas para que se vea el cambio de matices del tono rojo. Aunque logré a...

Primera aproximación al achurado: ensayo y aprendizaje En la primera clase de la semana, el profesor inició con algunos anuncios importantes, sobre todo relacionados con las calificaciones. Nos recordó que las evaluaciones se basan en el trabajo que realizamos en clase, que es visible para todos. En pocas palabras: las notas se construyen con esfuerzo real, no se regalan. Cada quien es responsable de su propio proceso y resultado. Después el segundo día, vimos un video introductorio que explicaba cómo llevar a cabo el ejercicio práctico del día. Durante la clase, el profesor nos explicó que el achurado es una técnica para representar sombras y volumen utilizando solo líneas. Estas líneas pueden tener diferentes direcciones, grosores y estar más o menos juntas. Esa variación es lo que permite crear la ilusión de luz y sombra sin usar color. Para esto retomamos una actividad llamada Escala de Grises pero esta vez con la técnica de Achurado , así entenderíamos más sobre la utilización...

  Explorando el achurado y los matices del color En nuestra última clase de teoría del color, nos enfocamos en dos temas clave en el arte visual: la técnica del achurado y el uso de matices. El achurado es una forma de sombrear usando líneas: pueden ser rectas, cruzadas o curvas, y nos ayudan a crear volumen, texturas y profundidad en un dibujo. Hicimos ejercicios para ver cómo la dirección, cantidad y grosor de las líneas cambian la forma en que percibimos la luz y la sombra, y cómo esta técnica se puede usar tanto en blanco y negro como en color. Como proyecto, trabajaremos en una composición donde aplicaremos achurado y monocromía , usando cuatro matices distintos de un solo color. Tenemos dos semanas para terminarlo. Para esto, necesitaremos materiales específicos como papel Fabriano de 200g, plumillas, tinta china o estilógrafos. Son herramientas que requieren mucha precisión y paciencia. Algo que nos gustó mucho fue que el tema de la composición lo elegiremos todos juntos:...

Lo que aprendimos el viernes 4 de abril de 2025 fue que, para entender bien el color y usarlo correctamente en el arte o diseño, hay que conocer algunos conceptos importantes: Tono: Es la forma en que reconocemos los colores básicos dentro del arcoíris o espectro de color. Por ejemplo, cuando decimos que algo es rojo, verde o azul, estamos hablando del tono. Gama: Se refiere al conjunto o variedad de colores disponibles que podemos ver y usar. Es como un catálogo que contiene todos los colores posibles dentro del espectro visible al ojo humano. Matiz: Son las pequeñas variaciones dentro de un mismo color. Por ejemplo, si tienes azul, un matiz podría ser un azul que tira más al verde o al violeta, dependiendo de con qué se mezcle. Aunque cambia un poco, sigue siendo reconocible como azul. Luminosidad: Muestra qué tan claro o qué tan oscuro es un color. Si se le agrega blanco, se aclara; si se le pone negro, se oscurece. Esto es útil para dar efectos de luz, sombra y profu...

  Resumen de la Semana en Clase de Color Detalles del Proyecto del Primer Parcial 🎨 El jueves 13, el profesor nos explicó en qué consistirá nuestro proyecto para este primer parcial. Debemos realizar un dibujo de un personaje de anime y colorearlo utilizando tonos pastel. Para el personaje, trabajaremos únicamente con colores secundarios, mientras que el fondo deberá componerse con colores terciarios. Práctica sobre el Modelo RGB 🌈 El viernes 14 fue un día bastante productivo. La clase comenzó con un esquema del modelo RGB, con el objetivo de memorizar los colores primarios en este sistema y las combinaciones necesarias para obtener los colores secundarios: Rojo + Verde → Amarillo Verde + Azul → Cian Azul + Rojo → Magenta Después de repasar el esquema, tuvimos un breve momento para estudiar y, posteriormente, el profesor nos preguntó individualmente cómo se generaban los colores secundarios en RGB. Ejercicio de Degradados con Acuarelas 🖌 A continuación, r...

  Colores terciarios y complementarios En esta sesión exploramos los colores terciarios y complementarios, comprendiendo su formación y el papel que juegan en distintas áreas del arte y el diseño. Colores terciarios Los colores terciarios surgen de la combinación entre un color primario y un color secundario adyacente dentro del círculo cromático. Colores terciarios en el modelo tradicional (RGB - Pintura y Arte) Se obtienen mezclando: Rojo + Naranja → Rojo anaranjado Rojo + Violeta → Rojo violáceo Azul + Violeta → Azul violáceo Azul + Verde → Azul verdoso Amarillo + Verde → Amarillo verdoso Amarillo + Naranja → Amarillo anaranjado Colores terciarios en RGB y CMYK (Diseño Digital e Impresión) Dependiendo del modelo de color, los terciarios pueden variar: En RGB (mezcla de luz), encontramos tonos como turquesa, fucsia y dorado. En CMYK (impresión), los colores terciarios se generan al superponer tintas en diferentes proporciones. 🖌 Dato c...

 La clase comenzó con la visualización de un video sobre los modelos de color CMYK y RGB, pero en esta sesión nos enfocamos en CMYK. ¿Qué es CMYK? CMYK es un sistema de color utilizado en impresión, basado en la combinación de pigmentos. Su nombre proviene de las iniciales de sus cuatro colores principales: C → Cyan (Cian) M → Magenta Y → Yellow (Amarillo) K → Key (Negro) (Se emplea "K" en vez de "B" para evitar confusión con el azul). ¿Cómo funciona CMYK? Este modelo sigue un principio sustractivo, lo que significa que los colores se generan eliminando luz: Al combinar cian, magenta y amarillo, en teoría, se obtiene negro. Sin embargo, en la práctica, la mezcla no es perfecta, por lo que se añade negro (K) para mejorar la profundidad y calidad en impresión. ¿Dónde se aplica CMYK? Impresión de libros, periódicos y revistas. Diseño de carteles, empaques y material publicitario. Uso en impresoras de inyección de tinta o láser. ...

Explorando la Teoría del Color: Primeros Pasos en el Mundo Cromático En nuestra primera semana de clases, nos sumergimos en el fascinante mundo de la teoría del color , un pilar fundamental en el arte y el diseño. Aprendimos cómo los colores interactúan entre sí y su impacto en la percepción, la comunicación y las emociones. Descubrimos que el color va más allá de lo estético; es un lenguaje visual que influye en nuestra vida diaria y en la forma en que interpretamos nuestro entorno. Aquí te comparto lo más relevante de esta primera exploración: 📌 ¿Qué es la teoría del color? La teoría del color nos ayudan a entender cómo funcionan los colores, cómo se combinan y qué efectos producen. Se basa en el círculo cromático , una herramienta visual que nos permite identificar relaciones entre distintos tonos y cómo armonizarlos.   🎨 Psicología del Color: Más que una Cuestión de Estética Los colores tienen la capacidad de generar respuestas emocionales y psicológicas. Algunos ejemplos inc...